直到2020年，香江都是没有双休日的，一周法定假期也就是星期天而已。
但出人意料的是，内地人比香江人更没有休息日的概念。
也许是穷怕了的原因，许多人对于加班什么的，都没有任何的抵制概念，反而觉得有班上，挺好的。
在这圣诞节和元旦节的时候，香江人一般都要休息两天，可刚刚从美国回来的动画师们，一个都没有休息，也根本没有上街去逛逛、购物、吃东西的想法，只是卯足了劲儿，坐在了动画摄影台上面，开始了紧张的动画制作工作。
这个年代的华国工人们，还是非常淳朴的，特别是这些文艺方面的工作者。
殷俊招募来的13个动画师们，基本上就在香江呆了一个月时间不到，就去了日本学习几个月，再去美国学习了几个月，最近两天才回来。
换句话说，他们每天领着殷俊的薪水，但却没有为殷俊提供什么贡献，反而是殷俊还花钱让他们去深造学习。
这也就罢了，开始发售之后，居然每一次的分红奖金，都有他们的份儿，而且都是在平均数目以上，一个月照样是一两万港币的分红，这就让他们太受之有愧了。
好几次带队的队长胡毅，都代表他们13个人提出，自己寸功未立，是不是就暂时不用领分红奖金了，等到自己等人做出贡献再说？
可殷俊说了，既然大家是一个整体，那么肯定功劳都是大家的。
既然你们觉得有些不好意思，那就在回来的时候多多努力，把动画片给制作好，赚更多的钱，这样就可以多给我挣钱了。
大家都知道，这就是殷俊安慰大家的话，心中暖洋洋的同时，又是拼命的去学习美国和日本的动画制作理念和技巧，达到了废寝忘食的地步。
2020年的人们，通过网络都知道，实际上在国外的时候，华国留学生就是bug。
没有任何一个国家的学生能和华国留学生比整体素质，特别是死记硬背的学习，以及勤劳钻研的精神。
美国教授最喜欢的助手，就是华国学生，因为他们总能在教授们的规定之外，将其余的事务也打理得井井有条，而不像是傻笨的欧美学生、非洲学生一样，等着老师来吩咐，或者能有多偷懒就有多偷懒。
这还是2020年左右，已经从蜜罐子里出来的留学生们。
在80年代、90年代的那一群留学生，那就更加的恐怖了，他们学习知识的疯狂劲儿，完全不是今天的人们能想的。
传说中能在北极熊的共青城看一眼苏.联的飞机，就能回来画出详细的尺寸、设计等等细节的超级牛人就不用说了，普通的留学生们，都是能在短时间能把外国的先进知识学到手的。
技术这方面也一样，就没有华国人学不会的。
2006年前后，已经落寞了二三十年的欧洲人，好不容易开发了一个叫做“光伏产业”的科技，结果要不了几年，华国人就已经学到了手，而且用更低的价格更好的技术，直接碾压了欧洲人的技术，吃下了全球的市场。
这可把欧洲人给气疯了，到处痛骂华国人无耻，也对华国销往欧洲的光伏产业课以重税，甚至还来反倾销调查，原因也正是在此。
吃亏的也不是欧洲人，美国人、日本人，同样也是吃亏太多。
我们暂且不论这些是不是道德，但至少能说明，华国的聪明人很多，学习东西也是很有天赋的。
这样的天赋，在这群动画师们身上，同样存在。
本来原本是打算在日本呆半年，美国呆半年，但他们出色的学习能力，直接把这个时间缩短了一半，仅仅是半年过后就从日本、美国学成归来了。
看着他们熟悉的在动画摄影台上面工作，看着他们熟悉的执导那些美术学院的学生们绘画，殷俊心里就是一阵感慨。
如果要干事儿，还真的是要看咱们华国人自己人啊！
胡毅他们经过几天的熟悉和工作，已经跟殷俊保证了，最迟在1月下旬，第一集就能制作出来，包括了20分钟正片，1分半钟的前曲部分和1分半钟的结尾部分。
而完成了第一集之后，后面的速度就能加快了，差不多半个月就能做好一集。
这是在31个人一起工作的基础上，也是使用了手冢治虫的动画摄影台和技巧的基础上，否则时间还会增加。
胡毅说起的时候，很有些不好意思，毕竟一个月才做两集出来，他们还拥有31个人来做，实在是显得有些慢了。
但殷俊却没有指责他们，反而是提出了表扬。
要知道，takara和孩之宝做的时候，可是差不多一个月才做出一集的，有时候还要再增加时间。
自己这边的动画师们，能半个月做一集，已经是非常好的了。
可这也给殷俊提了个醒，以后还有更多的动画片要制作，除了更大规模的招聘人手之外，工作细分化就一定要做好，
工作细分化，就是尽量让每个步骤都能细化，每个人只负责自己这一块的工作，这样成品的速度就会更快。
这也可以称作是动漫的流水线。
当然了，流水线的工作时非常枯燥的，但这群职员们，大部分都不只拥有一种技能，所以隔三岔五的让他们更换一下自己负责的项目，这么轮换着来，自然就不会枯燥乏味了。
招聘人手方面，殷俊肯定还是优先考虑从内地招聘人手过来。
还是那句话，自己人总是靠得住一些。
而且他们到了香江之后，能依靠的也就是麒麟文化，这样适合麒麟文化的向心力。
殷俊手下的死忠份子越来越多，在香江的影响力就会越来越大。
至于说香江人会不会抗议的问题……呵呵，你让他们来比比专业技能吧，能比内地的学生和精英们强，我也可以雇佣你啊！
动画师们忙碌着，殷俊新成立的“麒麟玩具工作室”也没有歇着。
玩变形金刚玩具是会上瘾的，同样的，研究这些可变身的变形金刚玩具，也同样是会上瘾的。
对于5名设计师来说，那种简单级别的拼凑变形金刚玩具，已经完全不能满足他们了。
在确认殷俊需要做中高端的可变素体变形金刚玩具之后，他们的全部精神，基本上都花在了这个上面。
好的设计师，通常都是好的绘画师，也是一个好的建筑师。
他们现在除了每天为产品零部件画图之外，还用各种塑料、胶泥等东西，来拼凑设想自己的变形金刚造型。
殷俊才几天时间没去，再进他们的办公室时，里面就摆放着大大小小数十个的玩偶。
虽然样式做得稀奇古怪的，但殷俊却是非常的高兴。
设计师如果是一板一眼的话，根本就没有前途。
就是要与众不同，就是要稀奇古怪，这样才代表着他们有用心的去研发。
古往今来，多少的发明创造是来源于普通人无法想象的天马行空的构想？
殷俊不去打扰他们的构思和想象，他拿着5人组制造出来的模型看，在它们之中寻找自己曾经见过的变形金刚玩具的模样儿。
很显然的，最简单的、最便宜的不能变形的玩具，是最先被创造出来的，它们最重要的只是造型和威风凛凛的外表，然后色彩绚丽一点，不显得那么的廉价，就已经足够。
售价才10-50美金的东西，你能奢求有多好的设计理念和用料？
呃……虽然这些的成本不过区区几美金而已，最便宜的甚至1美金都不到。
但这些钱却是殷俊该挣的。
这就是知识产权的价值！
因此这也是外国的科技公司在华国内地最头疼的事情，也是以后殷俊必然会面对的问题。
一些简单的变形模式，比如说拆卸之后再组装成为汽车机器人的模样儿的，他们也设计了出来，这个有点像是乐高玩具的拼凑模式，看上去有些好玩儿，但却仍旧不是变形金刚玩具的精髓所在。
那些最复杂的素体变形设计，5人组还在探索之中。
这事儿不能急，急也没办法做好。
但有了殷俊给他们提供的思路，以及他们多年做玩具的经验，高级版本的变形金刚素体可变形玩具，应该很快就能设计做出来。
除了他们之外，这边新抽调人手建立的增刊部门美工师和编剧们，也没有闲着。
早在10月份，的销量彻底稳定下来之后，殷俊就抽调了4个美工师和2个编剧，开始做起了增刊。
第一部增刊是。
考虑到篇幅的问题，原本准备作为增刊的，直接就做成了单行本来上市。
太少了的话，看起来也没有多少意思，两个月一集的单行本发行出来，倒是能很快的吸引到粉丝。
如果不是太多血腥的内容，那倒是可以和一样，两周或者一个月刊登一期。
而现在的，也只能是贴上18x的标识，上架售卖。
因为有了前面良好的单行本基础，一发行之后，立刻就受到了许多书迷们的欢迎。
但这个受欢迎，却也是分区域的。
日本和韩国，其实是有着非常浓厚的死亡文化的，对于僵尸、吸血鬼一类的题材，接受程度绝对不比欧美的人低。
故而日本和韩国的销量非常好，日本四天卖光了50万册，韩国5天卖掉了30万册，分列的销售榜单的一二位。
至于说港澳台、新加坡、东南亚区域，销量则是没有那么的好，加起来也不过堪堪40万册而已。
跟同一天销售的其它八本单行本，这是一口气冲160万册冲到了200万册的销量，两者差别非常的明显。
可殷俊一点也不担心。
是属于越看越有意思的书，而且这里面的设定非常有意思，有着特别死忠的粉丝群体，一旦口碑传播开去了，它的销量是绝对不用担心的。
前世光是日本这个市场，就让开发它的公司赚得盆满钵满的，毕竟日本又1.5亿人口，而且属于发达国家行列，这样的人口基数，早已足够支撑许多商品的销量。这也是为什么日本的手机市场可以和全球不一样，自己玩自己的的重要原因。
况且，的销售大头，还在欧美那边呢！
欧美的书迷们，对于亚洲的一些小温情的漫画书可能不怎么感兴趣，但对于这样的重口味故事，那可是情有独钟啊。
本来欧美书商就已经在和麒麟文化谈单行本的事情了，相信有了，要不了几天，他们那边的书商就会忍不住过来达成协议了。
只要在欧美开始了流行，过几年等到微软的windows系统出来，就是制作电脑游戏的时候。
再过三五年，的电视剧就能制作。
如此差不多90年前后，第一部的大电影也能开始拍摄上映了。
依照好莱坞三年一部大电影的规律，只要一开始把剧本做好，别只顾着做特效，把故事编好了，做到2020年都不是问题。
然后，殷俊也可以把做到自己的主题乐园里面，像是环球影城的、、一样，这又是一个可以长久挣钱的好项目。
当然了，的赚钱能力，肯定不如，但也绝对属于大好的优质资源，殷俊能在它身上赚超过20亿美金，是妥妥当当的。
如果殷俊没有追求的话，这一个项目就可以吃一辈子，就如同卢卡斯的太空歌剧一样。
想一想的话，80年就开始规划往后40年的事情，也只有殷俊才能做到吧！
【在阅读模式下不能自动加载下一页，请<退出阅读模式>后点击下一页阅读。】