，地球上华语乐坛一首可谓是无人不知无人不晓的爱国歌曲，而且在流行乐坛里面，绝对是数一数二的爱国流行歌曲，说起其成就和价值，以及影响力和传播广度，在所有的爱国流行音乐里面，或许只有张明敏的和可以和其媲美了。
是刘德华演唱的歌曲，由李安修作词，陈耀川作曲，涂惠元、江港生编曲，收录于1997年发行的专辑中。
1997年，该曲获得香港电台年度十大中文金曲，1998年，该曲获得香港TVB最受欢迎国语歌曲金奖。
创作于1997年，是刘德华为庆祝香港回归创作的。香港回归结束了百年飘零，香港人也终结了无以为根的生活。举国上下无不为之欢庆，是对香港未来的期待和祝福，也是对中华民族大一统的期许和冀望。在这个万众瞩目的时刻，刘德华的一曲可以说来得恰逢适宜，正应了那句话：“没有最好的，只有最合适的”。在这个特殊的时刻，这样特殊的历史节点，这首歌拉近了亿万中国人的心，凝聚了五千年的民族血脉。
同时，当年刘德华更是因为这一首歌获得了国家领导人至高的赞许和鼓励，希望他能把这种精神传扬下去，多为国家唱这首歌。
所以这首歌在当年唱遍大江南北的时候，对于还是初中生的李悠扬的冲击也是无比巨大的，不止他一个，还有其他的同学，当时老师们上课有一个特点，那就是会时不时的留出一点课堂的时间，选同学上讲台，不是答题，而是展现自己的才艺，进行强化心理素质训练。
当年的李悠扬很喜欢这种上课方式，所以他也经常被老师选中上台表演，而他一旦上台表演，几乎唱的最多的就是这首，不止是他，其他同学要是上台来唱，十个得有八个唱的都是这首，并不是说别的歌不会唱，或者说别的歌都不爱听，但是很神奇的，在平常的时候大家总会哼哼当时正在流行的吴奇隆的、，或者也是刘德华的和周华健的等等，但是只要上了讲台，开始要演唱的时候，总会不自主的就开始唱这首。
李悠扬也问过别的人，为什么也要唱这首歌？其他同学有的说我就是想唱这首歌，而另外一些则也是很奇怪，为什么会唱？可能是因为毕竟站在讲台上面向所有人会有些紧张，但是唱我却不紧张，也不怕自己会唱不好。
而这又是为什么？
若干年之后，李悠扬才渐渐的似乎明白，毕竟是谁，只要是中国人，唱这首歌的时候都会感到自豪，而在这种自豪之下，对于一个歌者来说，才是最放得开，一点也不害怕自己是否能唱得好，因为，不管唱的好与不好，有一点是不会变的，那就是，大家都是中国人！
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时过境迁，这首终于被李悠扬在这个世界唱响，而唱响之后人们的反映又是什么呢？
IMCS联赛就在这首当中结束，同时，转眼又过了一星期，谁都没想到李悠扬会在他承诺的100首歌的前五首当中，拿出这样五首，其实是六首具有民族情怀的流行音乐，但是在这之后，这样一组歌，其影响力和传播速度一下子就显而易见起来！
这六首歌一面按照之前的规定，各家职业歌手旋即开始各自试唱各自录音，并上传到网络进行网络角逐，决出在李悠扬他们这种demo版基础上再丰富，再细化，最终产生正式演出版的专唱授权歌手外，就是大江南北，乃至世界各地，只要有华人的地方，或者很多歪果仁这一阵子都在唱这样几首歌！
同时，各大网络媒体和最具影响力的电台电视台以及传统报媒杂志都纷纷对这几首歌迫不及待的发出各种美誉和评价！
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音乐中体现着一个民族的世界观和价值观，音乐的变化也体现着一个民族的发展变化.音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，
纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。
这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。
其实，李悠扬的这五首demo，不，应该是就算是demo，其他歌手想要去超越也极为困难，或者根本不可能超越的五首歌，、、、，还有这首震惊中外，让民族精神再次升华的！五首歌连在一起，就恰到好处，甚至完美的表达出中国独有的民族魂！让我们在世界上再一次的震撼发声！
——，华人世界第一音乐读本特评
同时，作为世界上最牛逼的音乐赛事，也是这个世界华语乐坛所有歌手多少年的夙梦的，更是发行特刊对这五首歌进行了专门的点评，而且评论的内容真的是很有意思。
此时，李悠扬手中正好就拿着这样的一本月刊，在清晨阳光的沐浴下，站在他们位于康城的别墅的大平台上，静静的看着……
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