太阳翘着二郎腿，坐在白云之上。
很多时候走神了，偶尔想起了工作，往大地洒落一些阳光。
它就像是法兰西的这边的老百姓一样，做事没个正形。
这边火车晚点，飞机航班推迟，公交少了班次，都是正常的事。
如果你点了外卖，第二天送达都不奇怪。
关于这一点，法兰西老百姓早就习惯了，他们并不在意，甚至出了很多电影调侃自黑。
法兰西的新闻媒体界情况差不多，做事不规范，经常丢三落四，信息不准确。
在法兰西的媒体界中，唯有一群人比较特殊，他们的严谨程度超过了法薪社，被其他人称为法兰西最卷的一群人，他们便是《电影手册》的相关工作人员。
在这个星球，《电影手册》是当之无愧的世界第一电影杂志。
《视与听》，《帝国》，《国际银幕》，《电影评论》等等杂志，与电影手册相比，总是缺少一些气质。
像是《视与听》在全世界的销售量应该要比《电影手册》更高，但是在业内人心中，《电影手册》才是世界第一的电影杂志，究其原因，应该是《电影手册》更加纯粹，这是一群真正热爱电影的人创办并且维持的杂志。
为了保持《电影手册》的高质量，这些来自欧洲的编辑们都卷起来了。
常年看片，日夜颠倒，加班写稿那是正常的事。
不过就算如此劳累，疲倦，《电影手册》依旧是整个欧洲，所有热爱电影的年轻人心中，最向往的工作之地。
今年五十二岁的莱奥.卡拉克斯就曾经在《电影手册》做事。
那时候他只有十八岁，在《电影手册》当一名杂工，帮助一位编辑查找资料。
那段时间是他人生中非常重要的日子，他疯狂的吸收着电影相关知识。
在他二十岁的时候，他制作了人生第一部短片。
在他二十三岁的时候，他拍摄了人生第一部长篇电影。
自此之后，莱奥一路开挂，成为了法兰西后新浪潮的代表人物，成为了法兰西赫赫有名的大导演。
尽管身份地位发生了翻天覆地的变化，不过莱奥依旧喜欢去《电影手册》总部大楼，找编辑们聊天，寻找灵感，了解当今世界电影的发展潮流。
这一天上午，在温暖的阳光中，莱奥随手抓了两股春风，大步踏入《电影手册》总部大楼。
他并不是要去找灵感，见老朋友，而是找《电影手册》主编斯蒂芬.德洛姆商量一件事。
不久后，在主编办公室，莱奥看到了斯蒂文.德洛姆。
莱奥.卡拉克斯是一个全才，他不仅仅是导演，还是编剧，摄影，演员。
他个子不高，不过面容还挺帅气的，今天染白了头发，看着比实际年龄小的多。
此时穿着休闲西装，看着很惬意。
而斯蒂文.德洛姆显然不如莱奥潇洒，他常年坐在办公椅上，工作更多，更少运动，他和莱奥年龄差不多，但看着大了一个辈分。
他穿的也很正式，看着就知道是个有操守的人。
“我的朋友，雅各布说你有事转达，到底是什么事”
德洛姆让秘书给莱奥倒了咖啡，等秘书离开后，便询问起来。
莱奥笑笑，随后说道：“雅各布让你们安排一下，采访我们的电影新贵——李。”
德洛姆知道莱奥说的“李”，就是刚刚拿到了戛纳金棕榈的华夏导演。
他点了点头，“没有问题，这是应该的。”
李声耀拿到了金棕榈，《电影手册》作为世界第一电影杂志，采访这位创造戛纳记录的年轻导演，本就是应该做的事。
莱奥双手捧起咖啡，低头喝了一口，随后不抬头说道：“雅各布还有一件事。”
“什么事”
莱奥这番作态，让德洛姆郑重许多，尽管雅各布是他敬重的前辈，莱奥是他好朋友，但对待《电影手册》，他一向非常严格。
“雅各布希望六月刊的封面是李。”
德洛姆闻言，瞬间皱起了眉头。
“朋友，这一点非常重要，并不是我一个人能决定的。”
就像是《时代》杂志封面是一种荣耀一样，《电影手册》是月刊，封面一样非常重要。
每一期的封面，要么是业内德高望重的大导演，要么就是契合《电影手册》主题的演员，或者电影宣传。
可以说不管是导演，还是演员，没有人会拒绝成为《电影手册》的封面人物。
很多人都曾经想要贿赂德洛姆，或者是杂志社内其他编辑，想要成为《电影手册》的封面人物。
无一例外全部失败了。
加上德洛姆这个主编，《电影手册》一共有九个编辑，每一期的封面人物，都是九个编辑举手表决出来的。
德洛姆说不是他一个人能决定的，并不是撒谎。
莱奥作为老熟人，他自然知道《电影手册》的运作，他放下咖啡杯，接着说道：“我有四点理由。”
“哦，伱也支持李”
“是的，我去戛纳参加了这一届电影节，我几乎看了所有热门电影，我确定《寄生虫》是今年最优秀的电影，李拿金棕榈实至名归。”
德洛姆点点头，没有接话。
莱奥接着说道：“《寄生虫》拿到了金棕榈，李打破了戛纳电影节的记录，他是有史以来第一位两连金棕榈的导演。
这是第一点，我觉得《电影手册》有义务宣传他。”
德洛姆拿起笔，写了一行字。
莱奥接着说道：“第二点，这是雅各布的请求，他说日后一定有回报。”
雅各布是戛纳电影节主席，他要培养嫡系导演，愿意给李声耀更多的荣誉，这是正常的操作。
德洛姆能够理解这一点。
莱奥接着说道：“我在戛纳看了《寄生虫》，这部电影非常棒，在商业和艺术之间找到了完美的平衡点，我觉得他的电影，已经是非常成熟，几乎没有缺点。
而且他的电影观影门槛很低，一般的成年人都看得懂，他的电影可以让普通观众感受到电影魅力。”
德洛姆闻言，拿起笔，将莱奥的话记了下来。
“最后一点，《电影手册》需要新鲜的血液，既然我们已经在整个欧洲寻找热爱电影的人，那为什么忽略亚洲呢？那是一个人才库。”
《电影手册》刚刚开始，仅仅是法兰西的电影爱好者当编辑，后来扩展到整个欧洲，继续往外发展，其实是大势所趋。
上世纪《电影手册》只有法语和英语版本。
等到本世纪初，《世界报》收购了《电影手册》，为了提高销量，适应千禧年之后的市场，《电影手册》开始建立官网，发行电子版，另外还在伦敦，纽约，洛杉矶等地发售。
再过几年，大英的菲登出版社收购了《电影手册》，开始增加西语，葡语版本。
未来出汉语版都不是不可能。
德洛姆闻言，沉默片刻，“我们确定采访李，至于他能不能当杂志封面人物，我们需要讨论一下。”
他知道手下的编辑，这些人都是欣赏纯粹文艺电影的人。
不管是《1937》，还是《寄生虫》，李声耀都在商业和文艺中找平衡。
或许很多普通影迷，觉得李声耀这样非常难得，欣赏这样的态度。
而在《电影手册》的编辑们看来，李声耀还是不够文艺，电影艺术性不足。
要让手底下的编辑们认可李声耀，并不是一件容易的事。
莱奥叹了一口气，“德洛姆，我们应该寻找更多的出路，不仅仅是要考虑艺术性，电影创新，还要考虑怎么增强文艺片的影响力，以及拓展市场。”
莱奥早年认为电影艺术性最重要，但是后来他成为了大导演，越发觉得电影需要寻找新的道路，这样才能在众多娱乐中，保持电影影响力。
他之所以看好李声耀，就是因为他看过李声耀的一些新闻，知道李声耀的商业片非常成功，他希望李声耀可以给全世界的文艺片导演一些启发，一些建议。
……
李声耀参加了戛纳电影节后，行程安排挺紧凑。
他先是与雷蒙影业签合约，《寄生虫》在非洲大陆的版权，三百万美刀卖给雷蒙营业。
另外雷蒙营业还会给李声耀举办个人电影展。
他接着就参加了戛纳电视台，法兰西二台，法薪社，以及央视的采访。
央视的采访团队本来在伦敦，时刻报道伦敦奥运会的筹办工作。
因为李声耀两连金棕榈，立即将这些人安排去巴黎，随后进行采访。
采访结束后，记者告诉李声耀，这一段采访的一些画面，会放在新闻联播。
能上新闻联播，可不是一件简单的事，代表着上面的认可。
李声耀心情极好，接到了《电影手册》的采访邀请，立即同意了。
他自然知道《电影手册》在业内的地位。
《电影手册》和《视与听》现在已经成为了业内电影评判标杆。
一部电影的历史地位高不高，看看《电影手册》和《视与听》的排名就知道了。
千禧年之后，排名第一的电影就是墨镜王的《花样年华》，这部电影在整个电影史，一开始是排名第十，后来不断上涨，等到李声耀穿越时，《视与听》影史百大，《花样年华》已经名列第五。
《寄生虫》自然不如《花样年华》，在他前世，排名年度第二，未入影史百大。
2012除了《爱》比较出色，其他电影不太行，现在李声耀提前把《寄生虫》制作出来，说不定能排年度第一。
这一天下午，天色阴阴的，看起来似乎要下雨了。
巴黎的街头到处都是旅客，纷纷扰扰，格外吵闹。
李声耀带着助理，乘车赶到了《电影手册》总部大楼。
片刻后，他见到了德洛姆为主的编辑们，以及这一次采访的主持人莱奥.卡拉克斯。
莱奥并不是专业的主持人，他更多扮演一个对话人的角色。
五分钟后，李声耀与莱奥相对而坐，两个人中间摆了一张小圆桌，桌子上放了两杯水。
“李，可以适应巴黎的环境吗？”
“不是很习惯，比预期中要差许多，有些失望。”
巴黎到处都是小偷，到处都是狗屎，以及尿液，在欧洲已经臭了。
亚洲旅客还非常向往巴黎。
莱奥拍拍手，“很好，李，你没有恭维我们，没有错，这座城市正在衰退，就像是电影一样，法兰西的电影在衰退，全世界的电影都在衰退。”
不仅仅是摄影师，以及速记员，《电影手册》九位编辑都过来了。
德洛姆想要让李声耀成为六月刊的封面人物，就像是他预测的那样。
其他编辑纷纷表示李声耀的电影不够文艺。
不过大家愿意李声耀成为六月刊封面人物的候选。
他们之前还有几个候选，分别是《柳暗花明》的雷加达斯，《黑影》的蒂姆伯顿，《爱》的迈克尔.哈内克，以及超级英雄电影大合集《复仇者联盟》。
这几个选择，并没有绝对的优势，各有优缺点。
此时听说李声耀过来了，编辑们便来围观，想要看看两连金棕榈的李声耀。
说实话，作为一群经常坐办公室，深夜拉片的编辑，他们样貌普通，身材一般，就外形来说，毫无亮点。
他们看到李声耀第一眼，感觉就不怎么好。
太年轻了，太帅气了，看着像是一名偶像明星。
这是丑逼对帅哥的天然排斥。
李声耀并不知道编辑们的想法，听到了莱奥的话，点点头，“是的，电影正在衰退，不管是在技巧创新，还是在剧情叙述方面，都在后退。”
快餐文化席卷全球，好莱坞电影越来越没有营养，虽然票房不断刷记录。
但就电影发展来说，千禧年之后放缓许多，也就是一部《花样年华》够牛逼。
两个人吐槽了一会儿现在的商业电影。
莱奥撇了眼围观的编辑们，他知道怎么讨好这些编辑，便接着问道：“你知道《电影手册》的创办精神吗”
“当然，安德烈巴赞先生希望《电影手册》是高度介入，立场鲜明的批判性杂志。”
所谓的批判性就是以挑毛病为主。
关于这一点，李声耀一向很佩服。
到了2022年，《电影手册》又换了老板，这一次新老板中有几名制片人，这几个制片人接受记者采访的时候，直接表明希望《电影手册》更加温和，更加时髦。
这句话直接惹恼了以德洛姆为主的编辑，一共九名编辑，七个人辞职，仅仅留下了两个人。
李声耀毫不犹豫说出了《电影手册》创刊精神，让围观的编辑们对他生出了几分好感。
“那你怎么看待曾经的红色浪潮”
法兰西有一段时间有过红色浪潮，《电影手册》一样深受影响。
那时候蒙太奇被称为苏／联蒙太奇，由于意识形态的对立，不怎么受西欧文化界的认可，他们认为蒙太奇是强加给观众的精神控制。
而在法兰西红色浪潮时期，法兰西的电影工作者，尤其是《电影手册》为主的电影学家们，像是特吕弗，戈达尔等人，他们认为蒙太奇可以超越影像自身的真正意义，蒙太奇是一种非常重要的摄影手段，可以与现实主义完美的融合。
这一个论点让西欧和好莱坞的电影工作者接受了蒙太奇，自此之后，蒙太奇风靡全球。
“我觉得那是一个非常重要的阶段，苏／联电影艺术，与西欧的电影观念发生了有趣的碰撞，并且产生了非常绚烂的化学反应，深深的影响了世界电影的发展，全世界的电影工作者，都应该了解那段历史，就像是特吕弗，戈达尔前辈他们一样，在电影领域验证，创新。”
李声耀小小拍了《电影手册》马屁，让围观的编辑们心情更好。
莱奥点点头，随后与李声耀聊到了《1937》和《寄生虫》。
两个人聊了半小时，莱奥这才问道：“李，我注意到你两部拿到了金棕榈的电影，都兼具商业和艺术，这是你有意追求的吗？”
李声耀点点头，“是的，这是我制作电影的方向，我希望我的电影可以让更多人看到，并且普通观众可以看明白。
而不是抬高观影门槛，制作一些普通观众看不懂的电影。
在这个前提下，尽量的增加一些思考，引导观众去思索。”
“在你心中，文艺片和商业片的区别是什么”
李声耀想了想，“除了在剧情设置上的区别，我认为还有一点是观众的反应，观众看文艺片，看的是自己，观众看商业片，看的是别人。
我们看到自己，会思考。
我们看到别人，会高高在上，会有距离。
这是文艺片和商业片的重要区别。”
其实就是换一种说法而已，归根结底还是文艺片与商业片在题材上，在制作上不同，给人的效果不一样。
莱奥闻言，点了点头，随后问出了他最想要知道的问题。
“李，你怎么看文艺片的未来”
整个办公室都安静几分，编辑们，以及工作人员齐齐望向李声耀。
外边下雨了，雨水滴滴滴的落在玻璃上，这是晚春的脚步声。
尽管天气更暖和了，但春天要离开了。
李声耀思考片刻，随后说道：“随着通信网络的高速发展，传统媒介的传播效果越来越弱，个人发声的渠道越来越多，观众会有更多的选择。
如果是好的文艺片，其实更容易获得更高的票房，得到更多人的认可。
我说的好的文艺片，是指普通观众看得懂的文艺片。
一般来说文艺片可以分为商业文艺片，以及艺术片。
艺术片的观看门槛比较高，商业文艺片低的多。
我觉得这是一个选择问题，全看主创的意思。
商业文艺片和艺术片没有高低，都应该发展。
我个人是持乐观态度，我觉得通讯网络的发展，让全世界的观众更加亲近，当有好电影的时候，爱好相近的人，更容易得到相关资讯。
所以我看好文艺片的发展。”
……
李声耀不久后就离开了《电影手册》总部大楼。
莱奥跟着离开了。
德洛姆为首的九名编剧聚在一起，“我们举手表决吧，六月刊封面人物是谁”
蒂姆伯顿，迈克尔.哈内克，雷加达斯，李声耀一一被表决。
轮到了李声耀，得到了七票。
通过刚刚的采访，让编辑们认识到李声耀虽然年轻，但是一个很了解《电影手册》发展，并且有文艺片情怀的导演。
这样的人值得拉拢。
雅各布想要捧李声耀，他们一样想要捧这样的年轻导演。
毕竟如此年轻的导演太难得了，应该给予更多鼓励。
最近几年，不管是商业电影，还是文艺电影都几乎停滞了，这个时候，更加需要愿意坚守的人。
只要李声耀不制作纯商业片，他们就愿意接纳他。
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