2011年10月13日上午9点，港岛这边依旧有阳光，不冷不热，伴着缓缓的秋风，正适合旅游。
在九龙的一处居民楼前，《寄生虫》剧组聚在一起。
李声耀拿着喇叭，宣布《寄生虫》正式开机，随后鞭炮声响起。
一对南派舞狮在街上舞动，一个小型的中式乐队伴奏。
如此热闹的场景，很快吸引了很多路人围观，不少人拿出了手机，记录此时的画面。
刘德桦自然是最受关注的人。
不过李声耀身边围了更多的记者。
“李导，《寄生虫》开机了，对于这部电影的票房，以及艺术成就，你有什么展望吗？”
“票房方面，我希望能破两亿美刀，艺术成就的话，自然是拿大奖。”
李声耀上一部电影《1937》虽然内地拿到了六亿多人泯币，欧美地区有四千多万美刀，但换算下来，不够两亿美刀，一点五亿美刀都没有。
要知道《1937》好歹是战争电影，有大场面，还有一镜到底的噱头。
这样的电影没有两亿美刀。
现在这部《寄生虫》想要破两亿，自然非常困难。
记者们看着李声耀，都有些诧异，这一次李导怎么如此不靠谱了。
“李导，这很难吧”
“我们拭目以待吧。”
在他前世，《寄生虫》没有在内地上映，拿到了一点九亿美刀，李声耀相信以内地的票房，加上东南亚地区华语片的底蕴，有很大希望全球票房破两亿。
“李导，好莱坞大导演马丁.斯科塞斯说现在的超级英雄电影都是狗屎，毫无创意，全是套路，他还说你是当今影坛的期待，你怎么看”
好莱坞的大导演，包括科波拉，斯科塞斯，以及雷德利等等大佬，个人风格都非常强，而且都是有自己想法的人。
他们都曾经在不同的场合抨击过好莱坞超级英雄电影。
作为从业者，李声耀内心深处是支持他们的。
超级英雄电影，尤其是漫威系电影正批量的套路化生产，从2008年的《钢铁侠》开始，一直到2020年，疯狂收割票房。
他们赚了好多钱，但不得不说，超英电影的发展让好莱坞巨头们产生了惰性，他们懒得去开发优秀的原创剧情片，让曾经类型多变，精彩纷呈的好莱坞模式化，套路化。
这样的电影对行业发展，其实没有任何推动作用。
当然好莱坞死不死与他无关，他巴不得全世界影迷早点摆脱好莱坞。
省的电影里的镁国队长动不动就拯救世界，现实中的镁国大兵却四处搞破坏，全世界偷油，看着就恶心。
“我最近没有看超级英雄电影，我不好评论好不好，不过很高兴老马丁的期待，希望他会喜欢《寄生虫》。”
李声耀大概接受了十分钟的采访，随后便离开了。
在片场内，演员们正在化妆，陈可欣和吴君茹也过来了。
金鸡奖即将颁发，陈可欣制作的《华夏合伙人》几位男演员都要参加金鸡奖，《华夏合伙人》停工一星期。
他便过来探班《寄生虫》。
关于《华夏合伙人》，陈可欣还有一些情绪上的处理，不是很明确，他想要找李声耀聊聊。
李声耀听到了陈可欣的话，微笑点头，“中午下班了，一起吃个饭，到时候我们好好谈谈。”
话落，李声耀便没有再理会陈可欣，而是来到了片场中央，站在空地上模拟走位。
今天拍摄的第一场戏，就是男主角一家人在他们的半地下室吃饭。
李声耀他们现在所处的片场就是一处半地下室。
这样的房子其实挺难找，毕竟港岛寸土寸金，大片的高层楼房，低矮的楼房比较少。
不久后，男主角一家四人化妆完毕，李声耀挥手让梁家徽，丁嘉丽，白羽，宋轶过来，随后带着四个人走位。
不仅仅是四个人吃饭时候坐的方向位置，男主角的女儿，儿子在厕所蹭ifi，蹲在马桶，趴在窗口下的位置，他都一一演示了一遍。
“明白了吗？”
“没有，那再跟着我走两遍。”
“家徽哥坐这里，丁姐坐这里，白羽这边……”
内地的电影，导演自然会带着走位，不过不会这么细致，他们更喜欢让演员自己琢磨。
李声耀几乎是将演员们要表演的剧情，率先演了几遍，等演员们熟悉走位后，这才让演员们自己排练，他则站在一侧看着。
此时演员排练，摄像师，灯光师，道具师，副导演并不是站在一边发呆，而是在模拟拍摄，跟着演员走。
虽然所有人都在动，但片场很安静，大家都知道自己要做的事，繁忙不混乱。
等演员们排练了差不多一个小时，眼看着要到中午吃饭时间了。
李声耀拍了拍手，“我们最后正式拍一遍，我不喊停，尽量一口气拍完。”
这段剧情很短，三分钟左右，正常来说需要好几个镜头剪接在一起。
李声耀之所以让演员们一口气演完，是想让他们找一找感觉。
众人随后正式拍摄，先是男主角一家人坐在一起吃饭，然后是女儿，儿子去厕所蹭ifi信号。
梁家徽和丁嘉丽演的很完整，顺畅，白羽天赋不错，演的中规中矩，宋轶稍稍有些紧张，她有些卡顿。
李声耀并没有多说什么，他点点头，“行，先吃饭，下午再来。”
他起身就要离开，宋轶小步跟了过去，“李导，我和白羽在这段剧情里，怎么把不同的性格特点体现出来呢？”
她有些忐忑，她知道自己刚刚表现不好，主要是她不太确定自己应该怎么演。
根据剧本来说，这一段剧情里，主要是体现男主角的自大自卑，以及唯唯诺诺的妻子。
对于男主角的一双儿女，特点就是懒惰，迷茫。
看着这两个人性格很相似，宋轶想要区分开来。
李声耀闻言，想了想说道：“在这一段剧情里，最重要就是体现男主角的性格特点，你和白羽的角色设计不是重点，你们两个人商量一下，搞一些小的个人表情，或者是动作就行。
记住了，不要大动作，不要喧宾夺主，这一段剧情，主要是体现男主角。”
宋轶闻言，认真点点头。
李声耀随后招呼其他人一起去饭店吃饭。
陈可欣站在一侧，微微点头。
吴君茹坐了快两小时，她快要坐不住了，心中有些怨气，见陈可欣这样，忍不住低声说道：“不是吧，你现在都要拍他马屁了。”
陈可欣拍完《武侠》后，一度没有投资商让他当导演。
后来为了执导《华夏合伙人》，给李声耀说了不少好话。
吴君茹就是开玩笑。
陈可欣看了眼前边走的李声耀，随后压着声音说道：“让你有事没事看看片场拍摄，尤其是李声耀这样的优秀导演，你学着点，有他两成功力，说不定就能当导演，多一条出路。”
现在热钱多，很多演员转幕后，当导演。
陈可欣接着说道：“刚刚的《寄生虫》剧组，李声耀有三点做的非常不错。”
“那三点”
“第一是他带着演员走位，完全没有提示本，没有剧本，他把这一场戏所有演员的走位，站位，台词，全部一一说了几遍。
他虽然年轻，但记得这么详细，一样非常难得，背后肯定是下了苦功夫。
第二点是在李声耀的调教下，《寄生虫》剧组做事非常高效，有序，尽管很多人聚在片场，但这里很安静，连外边支援刘德桦的粉丝呐喊声都能听见。
第三点就是李声耀事无巨细的给演员讲述角色要求，他真的非常懂电影，而且知道怎么引导演员。”
吴君茹闻言，摆摆手，“知道了，他很厉害，不用说了。”
陈可欣还想着用李声耀激励吴君茹，让其学一点导演技术，这样的话，吴君茹未来骗投资人钱去当导演，又是一条捞钱渠道。
万万没想到吴君茹根本没兴趣，他只能苦笑摇摇头。
在陈可欣提点吴君茹的时候，张沫站在一边，完整听到了陈可欣的看法。
关于李声耀，她自然是非常佩服。
吴君茹没有兴趣学习，她却是兴趣满满，每天晚上回到酒店，都要回忆李声耀的处理，还会用笔记本记下来。
刘德桦一样跟在旁边。
今天上午没有他的戏，他还是留下来观看拍摄。
看到了李声耀带着梁家徽他们走位，详细讲述拍摄要求，老刘暗暗松了一口气。
他最怕就是遇到墨镜王那样，让演员自己琢磨的导演。
他喜欢那种什么情绪，什么动作都讲清楚的导演。
目前来看，李声耀就是这样的导演。
……
仅仅一个上午，不管是演员，还是副导演，或者是陈可欣这样过来探班的人，对李声耀都非常认可。
中午吃饭的时候，大家对李导又是一顿夸。
李声耀起先还以为这些人是不是恶搞，后来意识到大家伙是发自内心，这才微笑摆手，谦虚表示就是做了一名导演该做的事，不值得夸赞。
午饭过后，李声耀跟陈可欣聊了《华夏合伙人》，给了老陈一些启发。
他随后便回片场了，稍稍休息，就开始准备下午的拍摄。
下午两点开工，有李声耀镇场子，没有人敢迟到，演员们一点五十就过来了，随后继续上午的排练。
下午排练了一个小时，李声耀觉得效果差不多了，就开始正式拍摄。
梁家徽，丁嘉丽两位实力派带着白羽和宋轶，尽管两个年轻人稍显紧张和稚嫩，但在两位前辈的带领下，越来越成熟，进步迅速。
“啪啪啪！”
现场不断的响起掌声，是场工们自发给演员们掌声。
他们都觉得梁家徽一干人演的好。
上午主要是排练，下午则主要是拍摄。
演员们表现很好，大家都很满意，表示看的很过瘾。
看得出来，梁家徽和丁嘉丽都对角色有过精心设计，两个人的表演尤其出彩，充满魅力。
接下来的两天都是如此，主要是拍摄在这个半地下室的剧情，以梁家徽和丁嘉丽为主。
片场时不时有掌声响起。
“导演，家徽哥和丁姐演的很好。”
就连话少的毕赣都在夸。
李声耀闻言，却是微微蹙眉。
梁家徽和丁嘉丽表现的非常好，赋予了角色魅力，别说大屏幕，站在旁边看他们演戏都觉得很爽。
但是李声耀总觉得哪里不对劲，他感觉自己忽略了某件重要的事。
于是李声耀开始找副导演们讨论这几天的拍摄。
他还找倪大红，刘德桦，询问他们看戏的感觉。
另外他还找了一些记者，询问这些狗仔的想法。
结果都差不多，不管是副导演，还是演员，或者是记者，都对梁家辉为主的四个演员赞不绝口，觉得他们很好的完成了拍摄，尤其梁家徽和丁嘉丽，表演非常精彩。
李声耀闻言，微笑点点头，他还是有些纳闷，他确定自己忽略了某个重要的东西。
于是李声耀下班后，回到了酒店，便取出了纸和笔，认真的复盘这几天的拍摄，结果一直搞到了凌晨，他还是没有发现不对劲的地方。
他想了想，就取出了《寄生虫》策划书，重新开始观看《寄生虫》的准备工作，以及电影主题分析。
凌晨三点，天空挂着一轮斜月，繁华的港岛都安静许多，外边依旧亮着灯，不过行人，车辆都少之又少，整座城市都在休息。
唯有秋风偶尔哗哗吹拂。
李声耀看完了策划书，以及当初写的电影主题分析，他终于找到了这几天不踏实的原因。
梁家徽和丁嘉丽演的的确很好，看起来让角色更有魅力，更有吸引力。
不过这样的人物设计，与电影格调并不符合。
在李声耀前世，《寄生虫》总体来说，是一部克制的，内敛的，冷峻的电影。
创作者尽量站在客观角度，将剧情呈现给观众，让观众去思考。
这样的情况下，所有的演员都是尽量收着演，包括男主角宋康昊。
《寄生虫》在奥斯卡，在金球奖，在戛纳都拿奖了，唯独没有表演奖。
主创希望观众聚焦在剧情，给观众更多的思考，而不是让演员吸引观众，让观众沉醉于演员的表演中。
所以《寄生虫》需要演员们收着演，除了必要的情绪，其他的情绪尽量少给。
梁家徽和丁嘉丽初心是好的，设计了不少细节，让角色更有魅力，但电影并不需要。
李声耀此时困乏不已，他红着眼睛，却是非常振奋。
他总算找到了问题所在，接下来就是纠正了。
已经开拍了好几天，现在重新拍，只怕演员会有想法，不过没办法，必须重新拍。
李声耀揉了揉眼睛，打算明天把所有演员喊过来，要说明白这件事，免得产生不必要的误会。
【在阅读模式下不能自动加载下一页，请<退出阅读模式>后点击下一页阅读。】