娱乐王朝第一千八百一十九章演唱会的里程碑再加上，成员个人都会有些这样那样的私事影响。
比如李忠胜为了「纵贯线」，他自己的吉他工厂已经搁浅多时了，解散后可以尽快投入到「李吉他」的工作。
周华建最想的是尽快与家人团聚，享受天伦之乐，并且周妈妈在演出期间不止一次抱怨他没有时间陪家人。
以及张振粤则希望把时间用在推出新专辑和个人演唱会上等等，诸如此类。
不过这一版的纵贯线，刘清山在创建之初就提出来了可能会发生的问题，因而并没有制定出一些条条框框，而是针对每个人的实际情况，临时决定是否演出。
并且他主动退出了新歌创作的主导权，而是指定了以李忠胜和罗大有两人为主，这就让以后关于创作方面可能产生的嫌隙避免了过去。
再就是整个乐队没有具体的组团年限，有时间、有兴趣就组在一起演出几场，来去自由得很，也因此避开了这方面的矛盾产生。
更由于多出了一个人，就更加让可灵活掌握的概率最大化了，可以绕开大部分矛盾也就成为了必然。
由于今天去机场接机的人很多，跟着来体育馆看热闹的人也有很多。
进而导致中午和晚上的就餐规模也比较大，尤其是晚上的晚饭时间，算上后来加入的人，居然有一百多人。
好在刘清山一开始就表明了态度，在香江期间的一切伙食费用都由他一个人来承担。
因而即使来再多蹭饭蹭人气的人，也不会动用乐队的公款支出，自然就避免了矛盾的产生。
但刘清山的酒饭钱可不是白掏的，至少纵贯线演出的头两场的牌面足够大了。
试想有更多的明星观众的到场捧场，势必会大大影响普通观众们的购票热情。
两方原因的叠加之下，就会造成一票难求的市场效应，因此如何开好这个头还是很关键的。
随后的各地演出市场才会被因此哄抬了起来，也算是另类的炒作方式了。
第二天的上午还是忙碌排练的情况，到了下午每个人心里都有了底气，才算是头一回放松了下来，当然特指的是刘清山一方，毕竟他和他的人在下了飞机之后还没有好好调整一下精神状态。
今明两天的演出，也由于这档旅游节目的因素存在，使得演唱会嘉宾规模出奇的强大。
源自于此，首场演出的下午，观众们的踊跃程度几乎都超过了香江电影金像奖的围观场面。
红磡体育馆在演出前的几个小时，就挤满了不下两万人的壮观围观场面。
尽管没有走红毯的流程，但整整几个小时里，各处赶来的人仍旧络绎不绝，这就让即使之前见惯了大场面的几位歌坛前辈，都在大呼超出了想象的市场轰动性。
不过刘清山心里明白着呢，出现如此多的人，无非是好奇心占去了大部分，以后会随着举办地的不同和演出阵容的变化，这种情况后只会越来越平静下来。
但他是绝不会提及此事的，既是为了不想打消成员们的积极性，也是为着有一个真正享受舞台的好心情。
当晚的演出，香江和申城各有一家电视台同步直播。
这一次，刘清山没有再照顾国视，采取的是竞价的方式拍卖出去的直播权。
国视的相关人员，自然对他的不念旧情决定颇有微词，但当晚的演唱会效果等于是狠狠打了对方的脸，让国视颇有些后悔莫及的心情，终于品尝了一次一夜之间翻天覆地的感受。.bμν.
因为现场的观众反应，就在当天让整个华语音乐市场，见识到了什么才叫真正的华语第一天团。
李忠胜+周华建+张振粤+罗大有+任显齐+刘清山
的组合，就等于是华语音乐的天花板，尤其是前五人，是所有华人的青春，记忆，爱的证明......
一股怀旧感，在第一个音符跳动起来之后，就几乎没有平息过，因为大家都在扯着嗓子跟唱，全场大合唱从第一分钟正开始就没有停下来。
其实这种情况的出现并不意外，因为从开票当天，在短短一个小时内就卖出了两场演唱会的全部门票，已经在说明纵贯线形式的音乐组合会有多么恐怖的市场号召力。
购买的群体从16岁到70多岁，非常广泛，而主力购买群是在25岁-45岁，他们有这个消费能力，而令门票在全部售罄后的几个小时内，就成为了最紧俏商品。
另外，作为巡演来说，摇滚乐队却无疑是这种吸金模式的主力军。
以前的组合巡演也有人做过，但这些都只是单纯在营销上的手法，大部分只是被摆在一起，艺人们只是分别上台演唱，没有交集。
连每个人之间的合作都没有，演出变成了拼盘式的三段节目，效果并不理想几乎可以预期。
也正是为了对这份不足的弥补，纵贯线便有了李忠胜抱着箱琴，周华建用上了节拍器，以及罗大有的键盘、张震岳的架子鼓、任显齐和刘清山的电吉他。
当然，还有最重要的一点儿是，它不但没有丁点儿的朋克味，还像是个体贴酒吧歌手，你想听的总会有，风格不限，校园、民谣、摇滚，甚至地方民歌，都现场拿来唱。
正是基于这一点，在策划伊始，纵贯线便有三个硬标准，即成员必须打拼十年、会乐器，外加有独创的代表作。
刘清山当然是个例外，因为他不需要有十年的打拼资历，就让自己的音乐走向了海外，甚至能够对整个欧美流行乐的走势产生了深远影响。
况且他还是发起者，投资人，联络方，出品和发行的主要承办单位。
由这几个人联合成立的演出公司，也正是在此基础上的再细化分配，也只有他能担当起这个绝对的话语权行使。
如果不是有个叫互联网的东西正在革命唱片业，纵贯线的演出形式并不太值得被业界关注。
而其实在唱片业走向衰退，欧美的流行音乐人们早就认准了巡回演出这最后一块蛋糕，与欧美乐队以巡回演出的形式，希望来制造一条崭新的产业链恰逢其时。
于是从这个角度上讲，纵贯线是不是一场不打折扣的圈钱活动，除了让投资人赚到钵满盆溢，并不能拯救这个市场就变得并不重要了。
重要的是，市场需要这股怀旧的新形式的组合，以满足人们的娱乐需求，同时也能够带来丰富的文化体验和情感共鸣。.qgν.
因为随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对文化娱乐活动的需求也越来越高。
演唱会作为一种大型文化娱乐活动，同时也是一种重要的文化产业，不仅能够为观众提供感官体验，还可以创造就业机会和经济效益。
随着演唱会的规模越来越大，演唱会的商业价值也越来越高。
不仅可以吸引大量观众，还可以吸引众多赞助商和广告商的关注。
这些赞助商和广告商可以通过演唱会来宣传自己的品牌和产品，从而提高自己的知名度和销售额。
而除了刘清山之外的五位歌手，任何一位拿出来都堪称是华语乐坛近几十年来的里程碑，华语流行乐的风向标。
一代一代，他们不仅在创作，还在带领整个音乐市场前进，因为他们的个人风格无一不是引领了当时的乐坛新潮流。
所以严格说来他们并不是一支乐队，你可以当成是几个好朋友的相聚首，无数粉丝目瞪口呆地看着他们这几位横跨老中青
的偶像们站在同一个舞台上，实际上就已经是一个奇迹了。
即使没有多少新东西抓住他们的眼球，但很快地遗忘掉他们的生活艰苦，在现场跟着自己的偶像唱同一首歌，可不仅仅是在做一件疯狂的事情，还有对自己青春年少的回忆以及意味深长。
因此你只要记得台上的每一位在华国乐坛的价值和地位，都是里程碑级别的，这就足够了。
至于纵贯线乐队在华国乐坛的价值有多大，对整个音乐市场有多少推动作用，就变得无关紧要了。
因为以刘清山为代表的纵贯线成员，在成立伊始就直接点明了演唱会的主题，他们只要让花钱买票的现场观众们满足，就属于业界良心了。
就拿今天的演出来说，每个人都有自己的solo，合唱歌曲也各有分工，不存在谁是主唱之说。
再加上改变了惯有的演唱形式，突破了自身的音乐风格，互相之间还有交流和互动，演唱的又是几乎每个观众都耳熟能详的老歌，既叫座又叫好的经典，引起全场大合唱就成为了必然。
凡人歌，当爱已成往事，我是一只小小鸟，让我欢喜让我忧，爱我别走，心太软，再见，为你我守冷风吹，怕黑，有没有一首歌会让你想起我，光阴的故事，思念是一种痛，这些蹭伴随着整个青春期的老歌一经集中出现，你又怎么不会被感动。
还有刘清山的几首歌，比如往后余生，斑马，美丽的神话，飞得更高，让经典回味里又有了新鲜感受，首演的爆火已在预料当中。
因而看到了今晚两万余人的大合唱足足延续了好几个小时，国视方面又怎么会不为自己的不舍得付出悔青了肠子。
就因为这场演唱会的市场影响力是空前的，震撼的，可载入史册的，令人泪流满面的，刻骨铭心的传世经典的大集萃！
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