第一千六百九十四章 修改剧本

  娱乐王朝第一千六百九十四章修改剧本这方面刘清山自己是不需要学习的,因为他的境界实在太高,完全可以做到被动式的动作场面的拍摄方式。

  比如正式拍摄的时候,他不需要任何事先的动作设计,跟他对打的人完全可以自由发挥,由他来被动地做出各种应对招式。

  而且他早在两年前就能做到完全的收放自如,明明一拳狠狠地打在了人身上,对方却不会感觉到一丝的痛楚。

  并且所有的高难度动作的体现,均是由刘家班替身完成,因而可以说由他拍摄的动作片里的其他功夫演员是最幸福的了。

  因为跟他的对打戏没有被伤到的可能,甚至你完全可以大胆地做任何花哨的动作,他都能配合出同样精彩的动作来。

  但是今天来这里,刘清山的主要目的却不是这些,而是过来送剧本的,而且把大部分主创召集来,也是为了把剧本打磨得更精致一些。

  原版剧相比第一部,在整体上显得更饱满,也增加了以家庭为中心的朴素元素和幽默色彩,平凡中见真情,也让人看到了导演的真诚。

  除了黄粱等人一身「潮男」装扮有些不合时宜,影片并无太大硬伤。

  甚至在结尾的高潮部分,再一次出现了影迷在第一部中为「叶问」鼓掌的场景,民族自豪感油然而生。

  只是不足之处同样存在,比如功夫片公式化的问题,剧中人物和部分情节比较「二」的问题。

  以及没有真正的故事和人物,两段式的结构太显著,以至在上集大受好评的温馨细节与小幽默技巧,无法在故事主线里有效连接起来。

  固然,功夫片观赏的主体是精彩绝伦的技艺对拼,只是时代在进步,今天的观众早已经不会在看完故事给予的对战缘由之后,立即认可并感同身受起来。

  于是故事的逻辑性和为何要参加两场擂台赛的理由合理性,就是接下来要集思广益的地方。

  之前洪大宝等人只是得到了大部分的故事梗概和各个人物设置,关于整个剧情的详细部分是属于商业机密,没有哪一个剧组会早早泄露出来。

  这一次也是如此,但也因此落入了香江功夫片惯常的拍摄套路和程序化的问题当中。

  叶问系列是严格跟香江传统功夫片区分开来的,在电影内涵回归功夫电影的本源,那就是讲故事,剧情至少能体现主角独特个性、世界观的侠客风采。

  同时,在功夫电影银样蜡枪头林立的当下,中华功夫现在处于比较尴尬的境地,叶问系列的另一个突出点就是打,如何打得好看,打得够味,就足够了。

  因而在大家集中观看完整个剧本后,就对刘清山提出来的部分情节的添减,展开了热烈讨论。

  这些参与的人当中,还有一位比较特殊的人物,他就是片中洋***手龙卷风的扮演者达伦·萨赫拉维。

  他是一位活跃于亚洲的英伦藉动作演员,熟悉多国武术,微妙的是原来在大约二十年前,他与原主角甄自建已结下片缘。

  二十年前,他曾经跟随甄自建学过拳,算是没有真正拜过师的老外徒弟。

  这位本来就一脸凶相的家伙,整部影片中几乎都是专横跋扈,不可一世的表情,再加上凶悍无比的击拳力度,被刘清山冠之以「终极反派」的恶名。

  然而在台上嚣张无比的萨赫拉维,在台下却是一个英伦绅士。

  他是同样被邀请来提前加入剧组的,无论是对刘家班、还是动作指导、洪大宝还是其他替身武行都谦逊无比。

  为了方便随时对练,即使在武馆气温骤降的几天内,他都依然只穿短裤,赤裸上身地在片场走来走去,以便随时响应动作指导的召唤。

  他还经常独自到一边拉弹簧,将肌肉

  保持最佳状态,这些接地气的表现,受到了洪大宝的屡次表扬。

  刘清山让他参与进来,是因为这个人经常参加欧美的电影拍摄,很熟悉那边商业电影的操作手法和拍摄经验。

  叶问系列说穿了就是纯粹的商业片,可借鉴到的因素有很多,请他参与讨论不可或缺。

  刘清山这么郑重其事地专门在忙碌之余,抽出一整天来打磨剧情的心理其实很简单。

  因为他认为,如何摆脱「续集=鸡肋」这条商业电影法则,会是《叶问2》要面临的最大挑战。

  而且这部续集里弥漫着强烈的爱国主义情绪,如此多正能量的东西若能更合理地放置进去,而不让人有空喊口号的观感尤为紧要。

  尽管这部续集的硬底子功夫才是影片成功的最大保障,但剧本中大篇幅的关于华国武术和文化的展示和表现,已经超越了武术动作本身。

  而这些达到了展现民族智慧和气节的高度的剧情展现,刘清山认为是必须存在的东西,所以他非常想通过这部影片,让更多的人了解华国武术和华国文化。

  也正是这一些内容,他几乎表现出了很执拗的保留态度,让今天参与讨论的人之间展开了激烈的言语对立。

  好在有了他耐心地一点点解读后,人们在逐渐认可他的这种态度。

  不过刘清山其实心里很明白,爱国主义情绪会在十几年后集中爆发,这里面就有香江曾出现了一段时期的异常状况一定的关联。

  因此他对于如今的香江本地人,并没有完全的认实感,因为他们从小接受的教育跟内地人是有巨大差异的。

  也正是这个原因,他对这些人的要求并不高,能做到起码的尊重华国文化,他已经感到心满意足了。

  不过洪大宝是个例外,或者说他接受到的儿时教育更跟内地接近,故而关于刘清山的解读,往往最先领会了的就是他。

  而后再由他加上自己的观点加以描述,才让当天的剧情变动得以顺利进行下去了。

  等到下午过去了快一半,剧本问题才有了彻底的完善,其中查处得最彻底的部分,就是关于「潮男」装扮不合时宜的部分。

  还有跟两场擂台赛相关内容部分,也添加了少部分的剧情变化。

  剩余的时间,就是当场验证近两个月来的对打展示了。

  无论主配角还是负责群演的武行们,都根据刘清山的情节摘取,走上前来做了一一展现。

  由于这一版的电影他换了两个拥有真功夫的演员,效果还是相当明显的,似乎一下子就把整体硬桥硬马的真实感突出了出来。

  比如饰演黄粱的是耿成,饰演金山找的是米建祥,两个人都是货真价实的后天六层七层的真正高手,他们的一招一式,还真不是香江的武行可以相提并论的。

  要知道,若按照内地武术界的实力判定,进入了后天二、三层的武者就算是武术大师级别了,这等境界在官方的等级划分上就是武英级。

  像是李良杰、甄自建就属于武英级的动作演员,但真实战斗能力相比民间的同一级别还存在着很大的差距。

  武英级再往上就是宗师级,在刘清山出现之前,整个内地武术界就只有一位公认的武术宗师,就是于晨辉,当年他最鼎盛时的实力大概在后天四五层之间。

  如今的耿、米二人,均超过了于晨辉当年的实力,可想而知,有他们两人在剧组里以点带面的带动作用会有多高。

  况且眼下的刘家班里的很多人,其真实实力并不比这两个人低,只是人各有志,他们当中的大部分人更专注于境界的提升,而并非出头露面成为一个明星而已。

  试想有了这么一帮子实力强悍

  到不像话的人共同参与拍摄,这个剧组里的整体水平还不肉眼可见的噌噌暴涨上来。

  这也是为什么洪大宝会对这个系列影片这么热衷的原因,因为他本身就是个武痴,身上的江湖气息又浓,所以最喜欢跟这一类的真正高手打交道了。

  当然这个系列他也投了钱的,但以他的性格,自己的爱好才是首要的前提,再者对于刘清山的充分信任也是他的肯立项之本。

  当天下午,刘清山不仅仔细观看了每一个对打展示,甚至亲自参与了武打设计,并且上场亲力亲为,力求每一个动作的最合理使用。..

  每每有他参与的部分,五武馆就会到处挤满了人在围观。

  这没办法,谁让他的功夫最高,使出来的招式又是相当的赏心悦目呢!

  更值得人们期待的是,在拍摄之余,如果他的情绪上来了,会主动给人展示他真实实力的一面。

  比如一个看似随意的空中翻滚,其起跳高度就能远远超过跳高的世界纪录,这么令人震撼的场面,别的场合可看不到。

  往往到了这个时候,刘清山的有心卖弄都是有想法的,比如有暗中偷拍的人有可能把某个画面投放到网上去。

  再或者,通过这种方式给内地的国武堂武馆拉入些潜在的生源。

  总之他表面的亢奋,大部分都是假的,至少是抱有目的的,只是别人分辨不出来,只以为是他的情绪所致罢了。

  毕竟他现在才25岁,仅凭外貌的话,还是一个长大不久的大男孩。

  临近傍晚的时候,他接受了萨赫拉维的邀请,走到了场地中间配合着排练了一次最后的决战场面。

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