娱乐王朝第一千六百七十八章一曲终了还在回味刘清山笑着点点头：「可以考虑，这首歌多声部才能更好地体现出里面的豪情万丈，黄老先生和大友哥、徐导的版本也是各个版本中的天花板！」
黎大师深以为然：「嗯，作词通俗易懂，作曲琅琅上口，词曲配合，相得益彰。但以我的感觉，真正神髓在其鼓声以及人声的合唱，一个人是演绎不出其中蕴含的。你们两个还是少了，再加一个吧，比如他的嗓音就很合适！」
他手指的是李忠胜。
忠胜大哥含笑答应了：「我比罗大有强一点，用我准没错！」
这么大的一件事，居然在节目的现场就决定了下来，让见识了整个过程的观众们直呼过瘾。
其实刘清山有这个想法很久了，只是一直不忍放弃《孤勇者》和《麒麟》。
最后还是昨天洪大宝给了主意，两首歌继续保留，这首歌可以作为插曲出现。
等影片上映后，根据观众们的反馈，再决定第三部继续留用哪一首。
若是《叶问2》足够经典，音乐部分同样会惹来热烈讨论，最容易使人热血沸腾的歌曲，无疑就是最适合的。
李忠胜的态度对他来说是个大惊喜，因为圈里人都知道，请他出山可并不容易。
此人饱经沧桑的嗓音很适合这首歌，反倒是之前他没考虑过陈艺迅，但刚才对方的态度提醒了他，或许选择他也是个不错的选择。
而且这是个撮合他跟杨万成旧日矛盾的好时机，毕竟这部系列影片，庆煌影业是最大的投资方。
雪域娱乐在其中的占比不是最高，是没有办法的事情，毕竟里面的很多角色都来自香江，更是以香江功夫片的名义出品的，当地的资本是怎么也绕不过去的。
况且人家在之前刘清山几乎独立出资的《大事件》上面，给予了积极地配合，这个比例的投资也算是回报的一种。
随后的演出时金溪善，她演唱的是新专辑的主打歌《煎熬》。
这首歌具有超级煎熬的高音，本来按照刘清山的意思，是打算让她的嗓音更加完善的第四张或第五张专辑的时候才会尝试这首歌。
不料想金溪善自己倒是很想现在就拿出来，因为她迄今为止的成名作除了有限的几首，都是那种重旋律而轻内涵的情歌类型，尤其是首张专辑。
这首歌是绝对一支虐心的高难度歌曲，f5的最高音几乎可以秒杀绝大部分的流行歌曲。
关键是真音的音域下的气假音，目前能完美演绎这种高音的歌手，才是真的凤毛麟角。
但这首歌的高音飙唱并不显得刻意，刚好符合一个从爱情的地狱里涅槃重生的故事。
即使刘清山想要很好地演绎出来都很难，更不要说嗓音条件仍处于变化当中的金溪善了。
不料想，在几十次试唱失败后，她某一天忽然就找到了感觉，在刘清山的眼里也跟原唱没有明显差别后，才同意她提前启用这首歌。
此歌表达的是在失恋的痛苦回忆中烹煮反复的极度伤情，所以悲伤气息相当的浓郁。
就像今天的现场观众，也不是因为歌词有共鸣，而是因为金溪善唱得太有感情，很容易就把人的痛拉进了里面，所以听着听着就哭了。
即便是在场年龄最大的黎大师，也是一边听一遍在说，「很少，或者可以说几乎没有一首歌，让我这样因为旋律和歌手的感情而拉进这首歌的感情里面，这是第一首。」
金溪善的实力不容小觑，还在后半部分的副歌部分唱得这么有失恋的感觉，真的是很优秀的。
而且并不完全是颓废，从她的歌声中，感受到了要从悲伤中走出来的决心，去迎接下一个拥抱。
心一跳爱就
开始煎熬
每一分每一秒
火在烧烧成灰有多好
叫思念不要吵
我相信我已经快要快要把你忘掉
跟寂寞再和
这首歌并不是一味地追求高音，来展现自己的铁肺，而是在简单钢琴自弹自唱的点缀下，通过气息的变化，情感收放自如，饱满而充沛。
音调慢慢拔高，循序渐进，像一杯刚调制的诱人的鸡尾酒。
高潮来临之际，那个极具洞穿力的嗓音，恐怖到触电感从脚跟麻到头顶，又直击肺腑！
她把气息、咬字、高低音控制得太好了，虚虚实实，令闻者有种在自己的强大音域内里舍我其谁过的感觉。
「把我推下悬崖的人，也曾带我上过天堂」就是这首歌词里的意境。
失恋的痛苦足以摧毁一个人，生不如死的幻灭感不断被充满罪恶和堕落的情欲冲刷。
思念如滂沱暴烈的酸雨，不断腐蚀洞穿你的心房。
回忆是一条带着刺刀的缎带，绞勒着你的咽喉，你快要窒息，你想要快点，快点死去。
熬过去，方能，涅槃。
于是后面的表达就在开始清洗悲伤和颓废，以及支离破碎的回忆。
第二天的阳光还在，爱的能力还在，还可以去微笑，去面对下一个拥抱。
不得不说，这首歌里金溪善高音key无敌，有种尖锐的穿透力，会直戳每个人的心底最柔软的部分，伤也痛快，痛也淋漓。
整首歌带给人「我以为我死了，其实我还活着...活着真好...」的身临其境感。
每一段恋情的结束，都伴随着撕心裂肺的痛苦吗？
但没有谁离不开谁，再怎样的挽回和难过，都只是不甘心。
这些道理谁都知道，只是当爱情死掉的时候，仍然会无奈地重现着这些被认为是很傻的行为。
这是个过程，这是个仪式，任何人都无法避免，所以它才会更走心。
随之歌声再告诉你，当爱情死了，请淋漓尽致地哭泣，然后，清理身体，清理思绪，清理回忆，清理过往，清理一切，去迎接下一个拥抱。
这才是爱情的后事。
这首歌是重生，也是人生，唱失恋中纠结受伤，唱失恋后的自我成长。
细密的音符席卷汹涌的记忆迎面而来，然后在过去的漩涡里沉沦，自虐般不肯逃离。
唱的是失恋时第一瞬间的空，和接踵而来的疯狂。
这疯狂瞬间爆发，而后所有理智被尽数焚烧；或现实中，沉默后迸发出眼泪，喊叫得跌跌撞撞；或想象里，指甲用力掐进肉里，窒息到倒地不起。
这时候被遗弃的爱是拔地而起的牢笼，笼里的困兽是煎熬的深陷爱中走不出的自己。
像是潜入海底无法呼吸，像是陷入沼泽无力逃跑。
可只要心脏还在跳动，身体的所有感受就都是疼痛在叫嚣。
这疯狂的、自我毁灭式的、无力抵抗的上瘾的煎熬！
这首歌本身难度其实不小，有大量的男声歌都找不到的f5高音，金溪善的演唱，教科书级的演绎，妖孽级的难度！
后面有大量的头声转假声，头声转混声，混声转假声的部分，可以说是这首歌最精彩的地方。
完全可以这样理解，在别的歌手还在纠结一个混声的高音的时候，金溪善已经把f5唱到随心所欲的程度了，实在是强得离谱。
正所谓炫你一脸，不服来战，今天的她就完美地诠释了如何把技术转换为情感，这是登高山如履平地的境界！
并且高度并不是这首歌的全部，
关键是在f5这样一个高度上还能游刃有余地进行丰富的变化，从而完成情感的塑造。
歌词里最后的一句「我以为我死了其实我还活着」，更是把整首歌画龙点睛，也算是最终把听者被带入的情绪释放出来，绝对的高级感。
因为听前面的部分只会有这几种感觉。
初时，像是失忆，但记忆一点点地恢复，我像是在与一个不存在的人慢慢地叙述我的故事；
当回忆起所有的细节，我顿时感觉喉咙里卡着什么，说不出话，一种压抑的感觉，很想吼出来；
反复想说点什么，但尝试再三后，喉咙里、身体里就感觉有一团悠悠的火。烧得不疼，但是一直在燃烧，夺取自己呼进来的氧气；
火也不大，但是在呼吸时得到氧气，火会慢慢地变大，情绪会被自己的想象力调动；
当火焚身的时候，既会缺氧，又会想着脱离这团火，挣扎，不断地挣扎。
最后的两句词，就等于把人们从备受煎熬里解救了出来，继而有了种涅槃之后的重获新生的灵魂归位感。
所以，等金溪善的整首歌演绎完成，在所有的起立呼喊声中，黎大师也是忍不住一跳而起，在座位上大喊大叫，再也不见六旬高龄的矜持。
「金小姐有了这首歌就直接可以躺赢以后的演唱生涯了，这首歌的高度惊人的恐怖，尽管用心倾听时的个人感受会很煎熬，但一曲终了众人还在回味，就说明了这首歌真的很高级，个人观点是传世之作！」
等所有音乐停下的时候，让全场有了一个长达十几秒的寂静，这就是他那句「一曲终了众人还在回味」的由来。
足可见这首歌震撼到了观众们，而且被歌声带入的力量太过强大，以至于听完后都有一种惊骇后的片刻呆滞感。
即便是刘清山也是如此，尽管他对这首歌已经相当熟悉了，仍避免不了被金溪善的完美演绎震惊到，更何况黎大师这样的首次听到的人。
它的音域的跨度实在是太大了，尤其是对高音的稳定性和肺活量气息很有考验。
这样的音调稍不注意就走调，最高音频繁出现的几个真音f5，没有深厚的美声背景，绝对是极难驾驭的。
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