情节继续推进，黄四郎依然占有主场。
这次换县长方面不动声色地试探，两个“不明白”，顺着黄四郎的话来探他的虚实。
“张麻子是干什么的，明白吗”
“不明白！”
“我是干什么的，明白吗？”
“不明白！”
在对局势没有把握的情况下，县长方面再次“装糊涂”，一顺一捧，进一步把重点从张麻子本人引到了比较安全的生意话题。
本来黄四郎的算盘打得噼啪响：如果他们真的有胆子去剿匪，那县长就真的留不得，正好让县长和张麻子两败俱伤，或者安排他在剿匪途中出事；如果他们没胆子剿匪，那倒是还可以坐下来谈一谈钱的事。
两张牌嘛。
可是他自作聪明了，张麻子扮做马邦德上任鹅城的子弹飞到这里，让黄四郎撞上了。
张麻子有，截黄四郎货的张麻子却是子虚乌有，所谓“断腿”只不过是黄四郎监守自盗，贼喊做贼。
他没想到对面的就是张麻子本麻。因此张麻子把牌一扔，拿起枪来把黄四郎手里的牌打了个稀烂，都是兄弟玩什么心眼儿！
你不是说你的钱让土匪截走了吗？你出钱我们剿匪，一定把你被劫的货抢回来！
于是就有了下一段对话。
张麻子：准！大哥，我还在娘胎里的时候，算命先生就指着我娘的肚子说：这孩子最大的缺点就是不会装糊涂！大哥，我还......能改吗？
黄四郎：改不了！天生的，你看看这位师爷就是装糊涂的高手，Dollar，说成刀，Dollar是什么？
马邦德：美元，USdollar。
马、张、黄：哈哈哈......
黄四郎：你看你看，装糊涂的天才啊！师爷，敬你的。
马邦德：谢黄老爷的颂扬。容老弟就真的糊涂一回，剿匪成功之后，追回的烟土，我们只要两成就够了。
黄四郎：不成，对半开，为表诚意，预祝剿匪凯旋，一百八十万，马上送来，
张麻子：哎，无功不受禄，现在收钱太早。
黄四郎：黛玉、晴雯！
张麻子：哎，大哥，美女我也不要。
马邦德：哎！美女不要，钱你也不要，你要什么？
张麻子：腿！
马、黄：什么腿？
张麻子：江湖豪情侠胆柔肠之大腿！哥！
黄四郎：弟！
张麻子：你的腿就是我的腿，你的腿就是我的命，有道是，江湖本无路，有了腿便有了路。
黄四郎：明白！明白！
马邦德：我也明白！
随后一个打扮得花枝招展的女人上场，原来黄四郎嘴里的黛玉、晴雯竟特么的是一个人。
但她一进门就很意外的跌倒了。
黄四郎：该死的东西！
张麻子：花有重开日，人无再少年。姑娘如花似玉，大哥，怒不得！
马邦德：黄老爷，Easy，Easy。
张、黄：哈哈哈哈哈......
黄四郎：相见恨晚，姑娘钻石一并送上。
张麻子：哎！我带夫人来了，再收姑娘不方便。
黄四郎：那钻石送夫人。
马邦德：好，我先替夫人收着......不是黛玉和晴雯吗？怎么就来了一只女子？
张麻子：莫非，她就叫黛玉晴雯？
黄四郎：说你不会装糊涂吧！起了个东洋名字。
马、黄、张：黛玉晴雯子！哈哈哈哈......
黄四郎：师爷，高！县长，硬！
马、张：黄老爷又高又硬！
一场戏拍到这里也到了天色逐渐黑下来，三个大主演累得不轻，可三位摄像师和那些灯光师更是疲惫不堪。
空间层次在横移的轨道镜头中尤显丰富，为了避免摄影机互相穿帮以及光影的矛盾，三位主角的镜头都是近景和特写，还要兼顾着灯光的不断转换交替。
有了灯光的明暗层次感，才能让说话者最大限度的突显空间关系。
他们是体力活，但三位演员就不同了，三个人要同时兼顾着把目光投向受听之人，目光相对指挥着摄像师的轴线回归，以及灯光师的打光方位，等目光接上之后才是台词部分。
也只有这样，才能在这些缓慢移动的轨道镜头里，利用镜头的转换和灯光的照应来加强画面空间的纵深感。
当然了，这些相当专业的视觉差，在拍摄现场是看不出来的，而是需要后期剪辑之后，才是这种纵深意境的显现时刻。
一旁观看的人大都是拍摄经验十分的丰富，很多人一眼就看出来其中的门道。
像是高仓健就在疑惑的发问：“张桑，刘先生真的是首次执导？我怎么看他像是具有很多拍摄经验的老导演？”
张一谋哭笑着摇头：“他是真的第一次，但这么步骤精密的拍摄设计，有一些若没有事先规划连我都做不到，所有的镜头居然都是在为后期打了个提前量，说实话，我也在奇怪他为什么这么富有经验！”
陈龙点着头符合：“他这样一来，能让每个分镜头里都有背.景里摇曳的烛影来增强画面的动态感，与剧情无关，而且是一个个越轴镜头，其主要目的是让这个角色在银幕上活着，提醒观众这个人在这儿坐着。”
“而且这种安排一点也不影响三个角色的情绪节奏，”高仓健似有深思，“这是一镜到底的另一种方式，比昨天我们看到的那个截杀火车的场面更难准确把控，毕竟这里的空间实在太狭小了，而且有这么密集的对话情节！”
结束了表演的三人，只有葛大爷和发哥走过来参与交流，刘清山还要借着场地拍摄布帘后的几幕画面。
这两人的演技是一点也不比高仓健逊色，何况又不是那种意境深远的静态镜头感的延伸，并不需要体现演员眼神里的一些发人深思的东西。
眼下的拍摄，只需要表达到位的台词功夫，和一部分肢体语言的配合，况且还富蕴一定的喜剧效果，足够的五官表情表现出来，就能达到拍摄要求。
相对而言，对于刘清山的演技就没那么高了，他只需要把角色里的霸气渲染的十足，这个角色就成功了七分。
反观葛大爷演的是一个处在夹缝中的小人物，发哥演的一个奸雄，就需要极深厚的演技来支撑了。
尤其是后者的黄四郎，影片中的大反派，还有点神经质，这样的角色突破了观众对他过往角色的认知，难度是最大的一个。
当然他的替身也在影片里居功至伟，把霸气四郎、替身、落马四郎的多样性性格就给补全了。
葛大爷其实也横跨了四个角色，演绎了汤师爷、马县长、假马县长的舅舅，还有麻匪。
刘清山则演了张麻子，张牧之，马县长，马县长的外甥。
正是三个主演在剧中的多面性，才成就了原版电影的演技吊炸天，说起来还是剧本的功劳，对于这一点发哥分得很清楚。
“关键是山子的剧本足够精彩，不过我更佩服葛大爷，他演的那个师爷可不单单搞笑的，本来他才是县长，被逼得在麻匪身边当师爷，一面迎合假县长一面和黄四郎暗通曲款，跳来跳去的双面间.谍，他要表现出一个表面看起来搞笑无害却心思城府很深的人，炸火车、进城、火并、赴宴、剿匪，从始至终推动情节向前发展的是他。”
陈龙看过剧本，有一定的发言权：“山子在里面也不简单，看起来很单薄，满满的个人色彩，但这个人物从前面的正义凛然、嚣张狂妄发展到发现身边的兄弟一个个背离自己的隐忍无奈和迷茫，必须演出来他的丝丝入扣。”
张一谋对发哥直接竖起了大拇指：“发哥，你的黄四郎确实让人眼前一亮，作为香港电影巅峰期的代表人物之一，各种各样的人物基本你都尝试过了，只不过大家印象比较深的是你拿枪的时装风格，这部影片的真黄四郎发哥信手拈来，刚才陈龙大哥给我诠释过，假黄四郎有英雄本色中落魄时候的擦车影子，落魄的黄四郎有阿郎的故事的影子，显然山子在写剧本的时候，就把你的形象考虑进去了。”
发哥很认可这种说法：“山子早在半年前就答应了要为我量身打造一部作品，这个本子一交到我手里，我就知道是冲着我来的，发嫂也正因为这一点，让我马上推掉了所有的通告，专心等着导演的召唤！”
他并没有说替身的事情，这种事情在圈子里也是约定俗成的东西，那就是演员自己不能提及替身的功劳。
其实这也合情合理，发哥的替身再是在这部电影里功劳巨大，但也是发哥本人教导出来的，不然他怎么能做到那么惟妙惟肖，要知道他之前可从没接触过专业的演技指导。
“嗯，这部片子如果能成功，黄四郎这个角色必定会大发异彩！”张一谋如是说，“人家电影节评委会都是专业电影人用专业的眼光看表演，不是普通观众说好就好，山子的角色尽管霸气十足，男性荷尔蒙爆发式的粗狂尽管令人记忆深刻，但远不如黄四郎这个角色的多面性。”
他本人就是获奖无数的老江湖，最理解评委们的心理和评判标准，说出来的话也多倾向于被奖项认可。
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