终归能进入这个团队里来的都是乐坛大佬级别的人物，所谓的共同创作的话，各执己见的情况发生不可避免。
所以说，刘清山这样的团队设计还是考虑很全面的，也避开了将来解散的尴尬。
此时此刻，面对这么多歌手的或主动请缨或积极示好，刘清山很明智的紧闭了嘴巴，而是把话语权交给了圈内人脉更广、阅历更丰富的周华建。
果然建哥就很快领会了他的意图，并且用他惯常的老好人性格回复了大家。
“先探探路再说吧，一旦还有一定的商业价值，可以卖出票去，每到一地我们都会首先考虑求助各位的！”
别人说这番话也许会被认为是圆滑，但从他嘴里说出来就显得诚意十足了，因为建哥的好人缘是业内的共识。
而后，他手指刘清山笑着解释：“其实我们这支团队的组建创意来自于山子，他才是我们的主心骨，同时还是能够卖出票去的最基本保证。”
话未说完，他就一脸坏笑的望着刘清山，很有点“你甩锅给我，我再甩回去”的置气意思。
不过两个人心里都明白，这只是建立在深厚友谊上的善意玩笑而已，损友不就是这样来的？
刘清山哈哈大笑：“诸位可别听他的，这是因为几个老家伙都不想过分的操心伤神，就把最苦最累的丢给我了！可我这个人大家都了解啊，向来是业内最尊重前辈的标榜人物，哪一个决定没事先征询过几位大佬的意见。所以，其实我就是个被推出来的半个代言人，另有好几个垂帘听政的人呢！”
众人也紧跟着大笑起来，现场的气氛一片祥和。
因为刘清山的话真要计较起来完全没有一点错误，除张振粤之外的其他三人确实是各个年代的乐坛扛鼎人物，绝不可能是他这个小了二三十岁的后来者能够说了算的。
哪怕他目前的名气再是国际级的，但圈子里的论资排辈是永远存在的，没有哪一个曾经的大佬会甘于人后，这是不争的事实。
时间很快来到总决赛的时间。
这档音综自开播以来就在屡破收视纪录，数据线一直呈上升态势。
这种稳定的攀升数据图，直到巨石强森和斯坦森前去客串的那期，就直接突破了天际。
因为几乎所有人都才真正意识到，原来综艺还可以这么玩儿，国际大牌还能这么使用的。
如果说给普通观众带来的是惊喜交加的话，那么带给整个亚洲市场，尤其在电视界就是一种震撼性的、教科书式的策划指导范例了。
而且他们的出现满足了一切综艺效果的所需，高级而不失捧腹的幽默方式，让那一期两人出现后的几乎每一帧都成为了综艺名场面。
这种说法或许有些夸张，但亚洲十几个国家的纷纷购买正版版权，已经说明了即使语言不通的华国综艺，照样会有得到不同语境市场的垂青。
这就好比英文版的好莱坞大片，为何能够在非英文语境国家同样霸榜的原因类同，那就是制作的水准领先了这个时代。
可相比欧美或小岛国最畅销的综艺，无一不是以恶搞、无下限扮丑夺人眼球不同的是，《我是歌手》在借鉴了全球最先进灯光、舞台、节目包装等元素的基础上，结合华国本土实情，进行了决定性的创新改革。
它的主旨是正能量的整体专业性和社会影响上的把握与提升，营造出了时代与时代的碰撞，经典与流行的交融，豪放与柔情的对话，让各个年龄段各个喜好类型的音乐受众都能在其中找寻到自己心仪的部分。
更是全面囊括时代性与歌手类型特点，还有多角度的创新改革，专业的音乐水准，认真的音乐态度，开创性的节目标准，综合性的节目内容，都让这档歌唱经济类节目成就了一种音乐节目的标杆样态。
该节目打破常规，用激烈的竞争和残酷的赛制，用参与者本身的关注度，给观众展示了一个从歌手回归\"草根\"的过程。
这个过程。也正是目前日趋浮夸的现代社会所严重缺失的回归理性，摒弃浮躁，静下心去享受一场纯粹的音乐盛典。
同时它还是一个用心打造的舞台，平等竞技的舞台，充满温情的舞台，更是一个弥漫着励志符号的舞台。
颇有新意的情节设置，从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围。
节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。
电视人采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战。
歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。
电视观众大部分时间享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演刘清山来折磨。
什么是高级？这就是了。
不仅仅是台上的各路歌手紧张争雄，台下经纪人间的相互角逐也把节目的观赏性再次进行了提升。
它还具有尊重音乐、奉献高品质音乐的特点，开播至今，演出作品不能说首首经典，却也始终保持着极为恐怖的每期必有惊世佳作产生的高频率。
甚至一期里同时出现几首爆款歌曲的现象，居然成为了常态，也因此让多位歌手重新占据了高流行性、高流量的舞台。
你可以去质疑它的故意营造紧张氛围的刻意性，当然更可以去抨击因喜好不同而导致的欣赏口味的认同观点的差异不同，但无可否认的是它的收视率始终像一匹失控了的野马，呈断崖式的飙升态势。
作为一档音乐竞技类节目，《我是歌手》在精心传递之音，营造因竞技而生的紧张氛围的同时，也在用心打造一场场视听盛宴这就足够了。
因为观众们早已经厌烦了制作方为了标新立异或迎合市场的剧本设计感浓郁，他们最想看到的是身临其境的参与感和没被套路的纯粹感受。
在节目里，他们没看到歌手的傲慢和懈怠，看到的只有拼搏、激情和乐观的精神，以及针对性的竞赛模式，庞大的前期投入和精彩的现场展示。
这个节目火了，也带动了今天演唱会形式的总决赛一票难求，场内场外到处挤满人的场面，还有附近主干道延绵十几公里的交通堵塞。
这是一种即使放在八万人体育场仍旧人满为患的市场号召力，尽管也一样带来因高昂票价所带来的抱怨种种。
但这就是最正常的市场规律，有足够的供需需求，当然更有相匹配的品质优异。
这样的结果除了锲而不舍的诚意之外，还有导演组斗智斗勇出动三十六计攻破歌手们心防的趣味性，如此劳逸结合的搭配，才是保持节目新鲜度的绝致配方。
而此时城内的不到两万人的做为，却营造出了十万人的阵势，狂热而不失秩序的热闹场面，一进入直播画面，就吸引了无计其数的电视机前观众们的身影。
紧接着申城卫视几乎所有大牌主持人的共同出场，更是把这场总决赛烘托得犹如国视春晚的盛大场面。
而每一位主持人分别引带出七位参赛歌手圈内好友的VcR祝福视频，也一下子把今晚的演唱营造出群星荟萃的隆重氛围感满满。
尤其这些出现在视频里的明星不乏国际级大牌艺人，比如李忠胜，泰勒，阿黛尔，陈龙，当然也包括节目里出现过的巨石强森和斯坦森。
尤其是后两者出现的时候，人们的高昂尖叫声依旧之外，还伴随着几乎所有人参与的哄堂大笑，显然人们都看过他们的搞笑出演的那一期。
那一集也确实成为了首季的最佳期之一，因为很多人通过它才算是见识到了一本正经搞笑的高级之处，印象殊为深刻。
首先出场的是四位淘汰歌手和特邀补位嘉宾姚蓓娜，这样的选择方式，弥补了很多人对于自己偶像提前离场的遗憾。
其中以杨宗伟的一首《爱与诚》，演绎出了石破天惊的全场轰动效果，这一点从现场观众的反应表情里就能看得出来。
他的演唱可圈可点，音色温暖，每个音都包裹得圆润，音色统一度非常高，发声位置超乎了想象，有很强烈的共鸣感。
在音色控制方面相当不错，处理也品味不坏，虽然是一首粤语歌，对国语听众而言却没有那种略显疏离感，因为该曲在非粤语地区的认知度还是蛮高的。
其演唱功力摆在那里，低音醇厚，气息稳定，中音区厚实有力，音色非常立体，足够的胸腔共鸣使得音色和中低音区统一，相当难能可贵。
即便是全曲听下来处理得比较内向，起伏感不强，音色变化也不明显，但过硬的声音素质依旧是他的王牌，辨识度很高的嗓音增强其自身其他特质的展现。
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